Fonograma

Hora da profissionalização
Publicado em 04.03.2010 no Jornal do Commercio, Pernambuco

Curso universitário pioneiro de Produção Fonográfica em Pernambuco forma sua primeira turma este semestre

Marcos Toledo (mtoledo@jc.com.br)

Este ano acontece a 18ª edição do Abril pro Rock, festival que se tornou um marco na história da música pop pernambucana por, entre outros motivos, por projetar este segmento local no cenário nacional ao revelar bandas como Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S.A.. Desde então houve uma corrida de todos que fazem a área de música para equiparar a estrutura daqui à de fora. Os próprios grupos, produtoras, estúdios e empresas de som, palco e iluminação investiram para se atualizar. A última Feira Música Brasil e eventos de grande porte como o Carnaval demonstram o resultado de tal empenho. Um segmento, contudo, ainda engatinha na busca por uma profissionalização: e de educação e capacitação na área musical.

Algumas iniciativas surgem dentro de um conceito mais moderno para se somar ao ensino clássico, de centros profissionalizantes, conservatório e universidade, referência principal quando se trata de educação e capacitação musical. Uma das principais iniciativas surgidas no últimos anos em busca de uma profissionalização do mercado musical em Pernambuco foi a implantação do curso de Produção Fonográfica das Faculdades Integradas Barros Melo (AESO). A conclusão da primeira turma ocorre este semestre. Iniciada há dois anos, teve a árdua missão de colocar em prática o ideal de um curso ousado e pioneiro na área técnica musical.

Dos 36 alunos aprovados na primeira seleção, em 2008, 12 conseguiram chegar ao período final, sendo nove destes concluintes. Quem conseguir terminar o curso vai ser diplomado como tecnólogo em produção musical, ou seja, estará apto para participar de quaisquer das etapas do processo de produção de áudio, que são: pré-produção, gravação, edição, mixagem e masterização, operação de som, divulgação e distribuição do produto final. Trata-se da primeira experiência de formação superior para profissionais técnicos da região, e com um enfoque diferenciado das demais existentes no Brasil.

Para montar a estrutura do curso, o professor Gustavo Almeida, que lecionava nos cursos de jornalismo e publicidade, e coordena o Laboratório de TV e Vídeo da Aeso, analisou os cursos correlatos já existentes no País – Formação de Produtores e Músicos de Rock, da Unisinos, em São Leopoldo (RS), Produção Fonográfica, da Unoeste, em Presidente Prudente (SP), e Produção Fonográfica, da Estácio, no Rio de Janeiro.

Com base nas demais experiências foi montada uma grade curricular que, além do conhecimento técnico, contempla a produção musical e executiva. Com a aprovação do Ministério da Educação, foram abertas inscrições em novembro de 2007. “Foi curioso. A procura foi muito grande no vestibular”, considera o coordenador. Dos quase 60 inscritos, 43 foram aprovados e 36 se matricularam.

Outro diferencial da iniciativa da Aeso, de acordo com Almeida, é a integração com outros cursos da faculdade, como Design, Fotografia, Cinema de Animação, Publicidade e Jornalismo. “O aluno entra no curso para aprender como se autogerir, como gerir sua própria carreira”, conta.

Pioneiros ajudam a aperfeiçoar o curso
Publicado em 04.03.2010

Apesar de já contar com quatro turmas desde a implantação, o curso de Produção Fonográfica da Aeso está em constante construção e tem se adequado conforme as experiências de alunos e professores. Uma das principais dificuldades sempre foi a contratação de profissionais especializados para o quadro docente.

Uma averiguação para a primeira turma verificou que o principal interesse pelo curso partia de profissionais que já atuavam no mercado, entre eles músicos e técnicos. Daí o curso ser diurno, pois se imaginava que seria frequentado por artistas que tocavam na noite. Este perfil mudou, pois já há uma procura maior por estudantes que estão se formando no ensino médio. Há inclusive a possibilidade, em função disso, que o curso ganhe também uma turma noturna.

Para a formanda Paloma Granjeiro, que atua há vários anos como produtora artística no Estado, a primeira turma teve o mérito e até certo ponto o sacrifício de contribuir para estruturar o curso. “Para mim foi enriquecedor pela oportunidade de troca de ideias por meio do contato com os músicos, produtores, donos de estúdio. Já trabalho na área, mas não tinha muito contato técnico. Acredito que daqui a um ano (o curso) vai estar mais assentado”, avalia a estudante. Arthur Soares, também concluinte e músico da banda Nuda, avalia de forma satisfatória sua formação. “Ninguém vai sair daqui um supertécnico de gravação, mas é um grande estímulo”, considera.

À medida em que o curso passou a ser mais divulgado atraiu o interesse de alunos cada vez mais jovens. Os menos informados, de acordo com o coordenador Gustavo Almeida, às vezes têm uma ideia equivocada do que seja estudar produção fonográfica. Alguns acham que vão se formar em música. Para esclarecer os detalhes curriculares, a Aeso promove visitas guiadas ao câmpus em Jardim Brasil (Olinda), além de visitas a escolas.

Entre os profissionais qualificados que a Aeso foi buscar no mercado para seu corpo docente está Iuri Freiberger. Natural de Porto Alegre, o professor morava no Rio de Janeiro onde integra a banda Tom Bloch e trabalha em estúdios como o famoso Toca do Bandido, fundado por Tom Capone. Sim, integra e trabalha, porque a tecnologia hoje permite ao artista desenvolver seu trabalho a distância.

Freiberger, que leciona as cadeiras de Mixagem, Técnica de Gravação e Sistema de Sonorização, conta que uma de suas principais motivações para se transferir para Pernambuco foi “o fato de transferir tecnologia”. “Eu estava começando a ver que o mercado estava perdendo qualidade”, lembra. “Aqui tem uma produção cultural muito grande, mas o nível da produção musical ainda fica aquém dos outros polos. Tanto é que o pessoal sai daqui para trabalhar lá fora”, exemplifica.

O professor acompanhou o surgimento do curso existente em sua cidade natal e notou que há similaridades com o da Aeso, como a inclusão no currículo de disciplinas com som para audiovisual. Gustavo Almeida complementa este raciocínio citando que matérias teóricas como Introdução ao Som e Física do Som incentivam uma reflexão do processo de produção fonográfica que pode levar a um aprimoramento da profissão no Estado. “Quem entra no curso com um objetivo determinado, vê tudo”, retoma Freiberger. “A música tem a capacidade de transformação. Até mesmo a condição de vida”, filosofa o professor. (M.T.)
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Investimentos no mercado cultural

 Na noite de sexta-feira (11/12), o Ministro da Cultura, Juca Ferreira, concedeu entrevista coletiva na Feira Música Brasil 2009. Ele ressaltou a importância de tornar a cultura um elemento presente na vida dos brasileiros. O Ministro afirmou que apesar da grande produção de filmes e espetáculos no Brasil, a maioria da população ainda não tem acesso a esse tipo de produto, sendo papel do Estado criar as condições necessárias de inclusão, como por exemplo, o Vale Cultura – proposta de política pública voltada para o consumo cultural. De acordo com Ferreira, as pessoas são prisioneiras da TV aberta, uma das formas mais acessíveis de diversão e informação. “É preciso universalizar a cultura”, completou. Ele ainda anunciou a criação do Fundo Setorial da Música, um investimento direto de R$ 820 milhões na cadeia produtiva musical, financiando desde festivais até a viabilização de downloads remunerados.

O setor da música é responsável por 5% do PIB e também 6% dos empregos formais do país. Segundo o Ministro, a economia cultural é importantíssima, mas nunca foi tratada com o devido mérito. Por isso serão criados, também, o Fundo do Acesso e Diversidades, Fundo do Patrimônio e Memória, Fundo das Artes Cênicas, Fundo das Artes Visuais e Fundo do Audiovisual. Essas criações antecipam a reforma da Lei Rouanet, que prevê o fortalecimento e a modernização dos fomentos de incentivo à arte no Brasil, promovendo não só a ação, mas também o acesso aos recursos.

Por Ravi Soares

Spock (saxofone), Marco César (bandolim); Lucas (pandeiro); Pepê (cavaquinho); Bozó (violão).

Acordes musicais no Paço

Material de divulgação não será mais um problema para a banda Digaragem. Com três anos de história, o grupo possui 12 músicas próprias, mas tinha dificuldade em apresentar o trabalho para produtores por falta de um CD com as composições da banda. Agora, essa realidade vai mudar. Primeira banda a gravar no Estúdio Ao Vivo AESO nessa quinta-feira (10), ação desenvolvida pelo curso de Produção Fonográfica na Feira Música Brasil 2009, a Digaragem gravou duas de suas músicas, “O importante da TV” e “4 da manhã”, e já saiu do Estúdio com o CD na mão.

“As músicas que a gente tem disponível no Myspace não têm qualidade nenhuma e isso dificultava na hora de correr atrás de show. Nós sempre tivemos vontade de gravar numa estrutura como essa que o Estúdio está oferecendo. Com a qualidade dessas músicas que gravamos poderemos divulgar melhor o nosso trabalho”, comenta Deco Neves, vocalista e baixista da banda. O músico, que também é aluno do curso de Produção Fonográfica da AESO, garante: “Essas músicas estarão no nosso Myspace ainda hoje”.

Outra banda contemplada pela iniciativa da AESO Barros Melo foi a olindense Saracotia. Rafael Marques (bandolim de 10 cordas), Rodrigo Samico (violão de 7 cordas), e Márcio Silva (bateria) compõem o projeto instrumental na ativa desde 2008. Os instrumentistas gravaram a música “Em cima do muro”.

Músicos experientes também deram uma conferida e gravaram no Estúdio Ao Vivo AESO. A banda Marco César Tribo, que conta com um time formado por músicos de primeira linha como o professor do curso de Produção Fonográfica, Marco César (bandolim), o aluno Pepê (violão) e Lucas dos Prazeres (percussão), gravou as músicas “Maracatu Dedilhado”, de Nilton Rangel, e “Triunfando”, um xote de Marco César e João Lira. Apesar das mais de 200 músicas próprias, o grupo ainda não tem registro musical. Aliás, não tinha.

O instrumentista Pepê, que acompanha  Antônio Nóbrega e Renata Rosa, observa que o Estúdio Ao Vivo AESO, além de dá oportunidade para músicos gravarem com um equipamento de qualidade, ainda propicia o envolvimento dos grupos e do público em geral com o processo técnico que envolve uma gravação.

No último horário de gravação no Estúdio, presenciado por uma platéia cada vez mais numerosa, os músicos da Marco César Tribo receberam o saxofonista Spock e o violonista Bozó para gravar um outro projeto, o Chorando em Pé. Na preparação para a gravação, o público pôde conferir o talento de músicos impecáveis, que deram um show de improviso. Spock elogiou o trabalho da equipe de gravação e comentou a importância da iniciativa da AESO. “Mesmo nós, músicos já experientes, nem sempre temos a oportunidade de entrar em um estúdio para gravar. Se para gente é assim, imagina para uma banda que está começando agora. Essa é uma iniciativa digna de medalha”, brincou o saxofonista.

Spock não deixa de ter razão. Não é todo dia que bandas independentes da cidade se deparam com a oportunidade de gravar em um estúdio com equipamento de qualidade e uma equipe profissional. Portanto, músicos de plantão, não percam tempo e corram para o Estúdio Ao Vivo AESO e garantam a gravação de suas bandas também. Amanhã tem mais música no Paço.

Por Lenne Ferreira

Foto: Daniel Guedes